Le Mur Nantes

     Pour la onzième édition du Mur Nantes, le collectif Plus de Couleurs invite l’artiste belge IOTA à investir l’un des murs de Trempo. 

L’artiste plonge le public dans un univers futuriste où l’être humain s’efface progressivement. La composition en trois parties montre trois espaces/états différents. À gauche, le visage apaisé d’un personnage de profil accueille le regard. Aucun élément ne permet de l’identifier, il pourrait s’agir de chacun de nous ou d’un être androïde. Cet humain semble fusionner avec les formes géométriques inspirées des pierres de quartz de la deuxième partie. Ces dernières finissent par disparaître dans l’imposant aplat de couleur sombre (bleu-violet).Cette zone, qui contraste avec le bouillonnement des minéraux, stabilise la composition. Chacun des éléments est relié aux autres par la couleur : une déclinaison autour d’un bleu glacial dérivant du blanc vers le noir. 

Cette œuvre est représentative du travail mené par Iota  depuis deux ans. Elle questionne ce qu’elle nomme “une dualité intérieure”. Sa composition se construit ainsi autour des oppositions. Les formes minérales qui symbolisent la force, l’énergie et la puissance, répondent à la douceur d’un visage ovale et réconfortant.

Les couleurs rappellent le feu et la glace, deux éléments naturels qui se détruisent. Le orange ou le rouge exprime la passion tandis que le bleu glacial apaise les esprits et renvoie à un état introspectif. Cette œuvre est un prétexte à explorer les émotions et états intérieurs de l’artiste. Iota cherche dans ses dernières productions à parvenir à un équilibre, une symbiose entre deux états d’esprit contradictoires mais bien présents. De composition en composition, les couleurs froides laissent la place à une atmosphère plus chaude.

Texte par Elodie Evezard – Les Têtes Renversantes

Photos : @elohize.digi

Pour cette nouvelle édition du Mur Nantes, le collectif Plus de Couleurs invite SoemOne à investir l’immense surface du mur de Trempo. 

Musique issue de la nouvelle scène de jazz londonienne dans les oreilles, SoemOne se laisse envahir par l’énergie de ce flow pour créer. Sur un fond noir uniforme, il peint de grandes courbes à l’acrylique blanche épaisse. Ces spirales, qui se répètent à l’infini, paraissent incontrôlables. Elles rythment la composition et explosent sur le mur en feu d’artifice. L’énergie déployée et la rapidité d’exécution se devinent à la fois par l’accumulation des traits et par les traces d’accident, comme les dégoulinures ou les éclaboussures. 

L’artiste parvient, par le biais de cette abstraction gestuelle, à retrouver la même énergie qu’il déploie lors de ses graffitis ou de ses tags. Il maîtrise parfaitement son geste et arrive à l’aide d’une perche et d’un rouleau à tracer des cercles quasiment identiques. 

Cependant, les dimensions du mur l’oblige à adapter sa manière de travailler. Contrairement à une approche sur toile ou sur un mur de taille humaine, la surface imposante de Trempo ne lui permet pas de prendre rapidement du recul. Une fois “perché” sur sa nacelle, à plusieurs mètres du sol, SoemOne perd la vision d’ensemble. Pour pallier cette contrainte, il expérimente un premier tracé spontané à la peinture grise. Ce dessin préparatoire, parfois encore visible dans la production finale, lui permet de vérifier l’équilibre et d’harmoniser sa composition. Une fois cette esquisse validée, il repasse ses premiers traits en blanc et ajoute à certains endroits de l’épaisseur afin d’apporter de nouvelles textures.

Texte par Elodie Evezard – Les Têtes Renversantes

Photos : @elohize.digi

Pour le 2e projet de la 3e saison du MUR Nantes Matthieu Pommier (Matth Velvet) est invité à investir la façade de Trempo.

Le format panoramique inspire à l’artiste une scène portuaire dominée par l’épave d’un bateau de charge. Ses lignes obliques dynamisent l’horizontalité de la composition et animent la surface. Un fort contraste de couleur oppose la partie gauche et la partie droite. D’un côté le jaune irradie et se décline en nuances orangées et vertes, de l’autre le bleu profond, tirant sur le violet, rempli l’espace. La technique de Matthieu Pommier se caractérise par une superposition de couches de peinture qui sert à nuancer chaque teinte. La vibration colorée est aussi travaillée par des hachures et une fragmentation de la couleur qui permettent de traduire les ondes et les reflets de l’eau.

La scène représentée ressemble assez à une carte postale de vacances. Mais à bien y regarder elle présente différentes incongruités qui ouvrent la voie à l’imagination. Sur l’épave se dresse une habitation de bois qui détourne l’usage du bateau, le transformant en refuge. A gauche, quatre personnages, mi-pêcheurs, mi-musiciens, sont peut-être les habituels occupants de cette cabane flottante. Leurs instruments (cuivres et tambour) laissent imaginer les sons tonitruants d’une fanfare ou bien ceux plus lancinants d’une marche funèbre. Ces musiciens, concentrés ou recueillis, semblent indifférents à la montée de l’eau dans laquelle ils pataugent déjà.

Les représentations de bateaux, ports et bords de mer sont récurrentes dans l’œuvre de Matthieu Pommier et s’inspirent de ses séjours en Bretagne. La dimension plus onirique est donnée par les couleurs expressionnistes, la stylisation des volumes et par l’absurdité de la situation représentée.

Texte par Elodie Evezard – Les Têtes Renversantes

Photos : @elohize.digi

L’artiste marseillais Alfe réalise pour ce 8ème mur une fresque abstraite composée d’une superposition d’éléments colorés qui donne une luminosité particulière à l’ensemble. 

Élaboré en 3 étapes majeures, la première phase de son travail consiste à placer les éléments du fond. Pour remplir l’impressionnante surface du mur (22m x 6m), l’artiste utilise un Airless peinture. Ce pistolet à basse pression permet de remplir rapidement de grandes surfaces et offre un rendu proche de la bombe aérosol. Dans un geste continu, il dispose ainsi les imposantes zones jaunes. En variant la distance entre le pistolet et le mur, Alfe expérimente des rendus très différents : zones floues, traits en zigzags noirs… Cette gestuelle instinctive contraste avec les aplats nets travaillés au rouleau. Ce changement d’outils et de rendu divisent la composition en 2 parties. 

Cette délimitation est appuyée par le cadre bleu à droite du mur. Peint dans un second temps, cet élément apparaît comme un tableau dans le tableau. À l’intérieur de cette zone, un geste rapide et spontané s’exprime à nouveau. L’artiste y multiplie les outils, pinceaux, rouleaux, bombes, chacun apportant sa spécificité. 

En miroir inversé, un petit rectangle bleu est positionné de l’autre côté du mur. La même gamme chromatique et les mêmes formes se retrouvent des deux côtés du mur. Alfe imagine alors sa composition comme un morceau de musique, une sorte de boucle répétitive enregistrée avec une loop station. Au sein de cette rythmique, un trait discontinu rose crée une dissonance similaire à un « son aigu »  selon l’artiste.

Une fois ces éléments formels et colorés posés, l’artiste apporte les dernières notes à sa composition. Pour équilibrer l’ensemble, il ajoute des touches comme les points jaunes et roses en bas à gauche. Une fresque abstraite, colorée et spontanée se dévoile sous les yeux des promeneurs. 

Texte par Elodie Evezard – Les Têtes Renversantes

Photos : @elohize.digi

Pour cette nouvelle fresque, le collectif nantais Plus de couleurs invite l’artiste espagnole Yubia. Ici, elle embarque le spectateur dans un univers pop et coloré.

Yubia agrémente cet univers avec des références à la culture du graffiti. Le petit wagon aux yeux malicieux est un clin d’œil aux wagons des trains de Tokyo et à l’apparition des premiers graff sur les métros new-yorkais. La flèche jaune, revue à la manière Yubia, renvoie au style « Wild Style », developpé dans les années 90. Ces éléments sont complétés par les outils typiques de la pratique du graff : marqueurs, stylos et aérosols.

Yubia s’approprie cette histoire et impose ses propres codes. Ainsi, une partie des formes présentes dans sa composition servent à rendre son blaze visuel : le Y avec la première main à gauche, le U glissé derrière la bombe de peinture, le I avec le crayon de papier et le A, matérialisé par le geste inversé de la seconde main. Seul le B semble avoir disparu, à moins qu’il ne soit couché et que ses boucles soient les cerises rouges centrales ?

Ces même petites cerises associées aux ongles rouges permettent à Yubia de revendiquer sa place de femme dans le milieu encore très masculin du graffiti. 

Texte par Elodie Evezard – Les Têtes Renversantes

Photos : @elohize.digi

Le sixième mur est dédié uniquement au graffiti, cette fois, pas de pinceaux ni de rouleaux, que de la bombe !

LesGens est un graffeur nantais originaire d’Orléans. Depuis plus de 20 ans, il manie la bombe avec précision afin de créer toute sorte de graff. Adepte du traditionnel noir et chrome, le graffeur peut aussi nous emmener vers des fresques plus funky et colorées, en faisant du blockletter ou du wildstyle. LesGens est un artiste hétéroclite qui manie parfaitement son art.

Le graffeur a profité de l’opportunité de peindre sur la façade de Trempo pour proposer un graffiti utilisant les codes classiques de cette pratique : block letter, noir et chrome, implantation dans l’espace public.

Photos : @elohize.digi

Pour cette 5ème édition du MUR Nantes, le collectif Plus de couleurs a fait appel à l’artiste Zeklo. L’artiste a imaginé deux personnes à cheval l’une derrière l’autre dans une promenade bucolique. 

Les traits quasi géométriques des visages soulignent une ossature et un cou massifs presque masculins. Le personnage au centre apparait comme un chevalier androgyne venu tout droit de l’univers des préraphaélites. Ce groupe artistique anglais au 19e siècle est très présent dans la démarche de Zeklo. Il s’inspire particulièrement de l’artiste Dante Gabriel Rossetti qui a su décliner le même visage de tableaux en tableaux et créer un nouvel idéal de beauté sensuel et androgyne en s’appuyant sur l’art médiéval. 

Nos deux cavalières sont représentées dans une nature aux couleurs vives. Derrière-elles les aplats jaunes pale et vert suggèrent la végétation. Sur la partie droite du mur, deux pivoines imposantes captent le regard. Leur forme épurée rappellent celles déclinées sur les estampes japonaises diffusées largement au 19e siècle. 

Texte : Les Têtes Renversantes
Photos : @elohize.digi