Pour la première fois à Nantes, l’association Plus de Couleurs présente une exposition mettant en lumière la porosité entre des œuvres issues de la scène urbaine, la collection du Musée d’arts de Nantes et les œuvres du FRAC Pays de la Loire. Du portrait à l’abstraction en passant par la figuration, nous aborderons les grands genres picturaux de l’histoire de l’art.
Les préjugés demeurent et “l’art de la rue” reste en dehors.
Plusieurs arguments viennent appuyer ce constat : l’art urbain est-il considéré comme une forme d’art dans la conscience collective ? Comment exposer une pratique qui naît sur un support libre, visible de tous avec une temporalité restreinte ? Rentrer dans un musée et devenir “institutionnel”, est-ce trahir l’essence même de l’art de rue ? Pourquoi des œuvres réalisées en atelier par des artistes issus de l’art urbain sont-elles peu considérées par les institutions ?
Cette exposition, installée au sein de l’espace de l’Atelier – 1 rue Chateaubriand, n’a pas pour vocation d’apporter une seule réponse ou un seul point de vue sur la place de l’art urbain dans les musées ou galeries d’art. Son ambition sera de mêler des publics différents et d’ouvrir les regards sur des propositions qui convergent. L’exposition met en lumière une scène artistique peu représentée dans les institutions culturelles mais bien soutenue par le public. L’exposition, qui regroupe un ensemble d’environ cinquante œuvres allant du 19e siècle à aujourd’hui, présentera des personnalités incontournables de la scène urbaine nationale et internationale aux côtés d’artistes majeurs des collections du Musée d’arts de Nantes. Des artistes réaliseront des peintures directement sur les murs des salles d’exposition mais nous présenterons également le travail d’atelier d’artistes urbains. En écho, nous présenterons des toiles et des installations issues des collections du Musée d’arts de Nantes.
Ainsi, l’abstraction gestuelle de Hans Hartung résonnera avec la peinture de Greky, la peinture de Lematte sera présentée aux côtés d’une fresque de Rouge, les containers de Philippe Cognée avec l’œuvre in situ réalisée par Matthieu Pommier et Fred Battle (Zoer). Iota présentera une œuvre sur la thématique du portrait d’artiste, tandis que Nattosito va créer une toile valorisant le paysage aux côtés de Camille Bryen. Bouda, spécialiste de l’illustration, représente la section “scène de genre”.
Lien vers l’évènement : https://fb.me/e/zzSaNZpP
Résidence artistique du 13 au 18 mars
Les Artistes
GREKY
Du graffiti, Greky a conservé le mouvement et l’énergie pour en sublimer l’essence. Nées de chorégraphies syncopées, ses oeuvres abstraites se composent sur le moment, sans préparation ni retouches. Cet infatigable voyageur s’inspire du tag et des throw-ups – un style de lettrage simple et nerveux né sur les flancs du métro new-yorkais au début des années 1970 – pour s’exprimer pleinement, sans entraves, toujours en perpétuelle mutation, avec pour seuls leitmotivs : l’instant et le geste.
Son style en perpétuelle transformation, et le besoin ressenti de s’affranchir de la lettre ainsi que des codes du graffiti, l’amènent aujourd’hui à un travail plus expérimental autour de l’abstraction.
Réalisées à l’acrylique, ses compositions murales, entre ébauches brutes et formes achevées/inachevées, se construisent selon une gestuelle instinctive et énergique. Adepte de murs grands formats, permettant un dynamisme débridé dans la conception de l’oeuvre, il s’attache à la spontanéité du mouvement en conservant le rythme, les textures et l’apparition brute du premier jet.
SOEM
Pierre Soemone (1983) découvre le graffiti à l’âge de 13 ans, en Bretagne, marquant ainsi le début d’une passion dévorante qu’il pratiquera jour et nuit, pendant plus de 15 ans.
Il s’inspire d’univers multiple et diamétralement opposés qui l’on marqués consciemment et inconsciemment tout au long de sa vie. L’expressionnisme abstrait, les cholos de Los Angeles, l’art brut et la photographie de rue pour ne citer qu’eux. Il reconstruit sa vision de la peinture urbaine contemporaine et donne vie à des productions picturales singulière plus monumentale. Il la pratique in situ, au coeur de friches industrielles de nos villes et campagne. Sa recherche esthétique l’oriente vers l’utilisation de nouveaux matériaux et le pousse à utiliser des outils détournés du quotidien, voire même à les fabriquer lui-même : pulvérisateurs de jardin, serpillières, multiples brosses qu’il superpose et autres outils officiellement dédiés à l’univers du gros oeuvre.
Cet te approche, animée par la recherche constante d’esthétiques nouvelles, laisse place à l’accident, et joue avec, offrant une grande liberté a sa créative. Cet accident devient ainsi un élément important de sa recherche.
DELAUNAY Elie
Domaine public
© Musée d’arts de Nantes – Photographie : Pauline Betton
BARAN Edward
© Edward Baran
© Musée d’arts de Nantes – Photographie : Mya Roynard
ROUGE Hartley
En 2014, Rouge Hartley choisit un nom qu’elle souhaite proche de son travail de rue : commun, appropriable, multiple. Attachée au dessin et à la peinture, elle trouve sur les murs des villes un droit à la figuration et à l’engagement ; c’est pourtant avec un travail d’installations vidéos et de performances qu’elle est en parallèle diplômée des Beaux-Arts de Bordeaux, avec pour recherches principales les enjeux de valeurs et de propriétés dans l’espace public, le milieu urbain et ses précarités, et le féminisme.
Convaincue par un art accessible et pris dans le tissu du monde, elle travaille depuis ses débuts par collage ou fresque dans la ville, parallèlement à une pratique rigoureuse en atelier. Le mur, le quartier, comme la toileet le papier lui offrent l’occasion de figurations jamais symboliques mais toujours narratives. Ses compositions proposent une tension vers le manifeste, la fable ou le poème, avec une attention au cadrage héritée de la vidéo, et toujours animées par le plaisir de peindre en lui-même. Il y a dans la pratique de Rouge l’idée qu’une image, c’est précieux, et qu’en fabriquer une de qualité, c’est à dire épaisse en narration, en générosité picturale et en poésie, c’est une fête rare à laquelle elle aime à consacrer du temps, et dont la conception se forge dans le contact et en explorant ses alentours .
IOTA
Née à Bruxelles en 1991, Iota a commencé à s’intéresser au dessin dès son plus jeune âge.
C’est en 2013 qu’elle s’intéresse à la peinture murale et passe son temps libre à chercher des lieux abandonnés pour pratiquer cette nouvelle technique. Sa technique trouve ses influences dans la peinture classique, l’art nouveau et l’art abstrait.
La substance de son travail actuel explore l’humain en tant qu’individu, entités incomplètes en quête permanente de construction. Elle nous invite ainsi à explorer nos émotions à travers l’inconscient, comme si nous plongions dans un de ses rêves.
BRIDGMAN Frédéric-Arthur
Domaine public
© Musée d’arts de Nantes – Photographie : Cécile Clos
CARUELLE Claude Félix Théodore
Domaine public
© Musée d’arts de Nantes – Photographie : Alain Guillard
L’exposition, qui regroupe un ensemble de 40 œuvres allant du 19e siècle à aujourd’hui, présentera une quinzaine personnalités incontournables de la scène urbaine nationale et internationale aux côtés d’artistes majeurs des collections du Musée d’arts de Nantes et du FRAC Pays de la Loire.
Programme
L’exposition sera l’occasion de créer des temps de rencontre avec les publics : vernissage, visites guidées, ateliers de pratique artistique, conférences, rencontre avec les artistes, …
Sur inscription par mail à l’adresse suivante : reservation@lestetesrenversantes.fr
La Journée d’Étude
(reporté à une date ultérieure)
Infos Pratiques
Horaires
du Mardi au Samedi de 13h00 à 19h00
et les Dimanches de 11h00 à 13h30 et de 14h30 à 18h00
Adresse
Galerie ” L’Atelier “, 1 rue Châteaubriand, 44000 Nantes
Transports
Tramway : Ligne 2 arrêt “50 Otages”
Bus : Ligne 12, 23, C2 arrêt “Talensac”
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